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Te invito a entrar en un blog didáctico que tratará la relación entre literatura y medios audiovisuales.

Las 100 mejores películas sobre la educación



Queremos despedir el año desde nuestro blog celebrando el que hayamos sobrepasado las 10.000 visitas en ocho meses y lamentando el no poder actualizarlo con más frecuencia por falta de tiempo; intentaremos subsanar esto en el futuro y seguir aumentando nuestro banco de recursos didácticos para aunar de forma lúdica y motivadora el mundo del cine y de la literatura.
Como cierre de este año , al igual que hicimos tral alcanzar las 5000 visitas nos gustaría, usando comno fuente la excelente página De Cine 21 , compartir una lista de las cien mejores películas en relación al tema de la educación: como toda selección es heterógenea y ,seguramente, encontraréis que en ella faltan títulos que consideráis apropiados sobre el tema ; si es así me gustaría que me lo indicaseis en los comentarios a la entrada.

Me gustaría añadir a lista un título que considero fundamental sobre el proceso educativo: La clase (Entre les murs,2008, Laurent Cantet) un filme que con un estilo próximo al documental refleja el día a día de un profesor de un instituto problemático. Basada en las experiencias reales de un profesor: François Bégadeau ,que se interpreta a sí mismo en la cinta, creo que es un documento imprescindible para comprender la dinámica de relaciones que se dan en un aula. La sinopsis oficial de "La clase" es la siguiente:

François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. (FILMAFFINITY)


La lista de las 100 mejores películas sobre la educación es la siguiente:

1. El club de los poetas muertos

2. Diarios de la calle


3. Rebelión en las aulas


4. Mentes peligrosas



5. Profesor Holland


6. Cadena de favores


7. Música del corazón


8. Esta tierra es mía


9. Los chicos del coro


10. La versión Browning (1951)



11. La versión Browning


12. Billy Elliot (Quiero bailar)


13. Election


14. Adiós, Mr. Chips


15. Adiós, Mr. Chips (1969)


15. Ni uno menos



16. El hombre sin rostro


17. El profesor chiflado


18. Cielo de octubre


19. El rey y yo


20. Ana y el rey


21. Academia Rushmore



22. La calumnia


23. Esos tres


24. Hoy empieza todo


25. El milagro de Anna Sullivan


26. El club de los cinco


27. La lengua de las mariposas



28. Half Nelson


29. Madadayo


30. Elephant


31. Diario de un escándalo


32. Descubriendo a Forrester


33. Educando a Rita



34. El club de los emperadores


35. ¡Esto es ritmo!


36. La sonrisa de Mona Lisa


37. Lecciones inolvidables


38. Tierras de penumbra


39. 187



40. You're the One (Una historia de entonces)


41. Hijos de un dios menor


42. La soga


43. El sustituto


44. Matilda


45. Una rubia muy legal



46. Oleanna


47. El estudiante novato


48. El colegial


49. Semilla de maldad


50. Forja de hombres


51. La ciudad de los muchachos



52. The Faculty


53. Secuestrando a la señorita Tingle


54. Cero en conducta


55. Los cuatrocientos golpes


56. Ser y tener


57. Herencia del viento



58. El profe


59. El ángel azul


60. Lolita (1962)


61. Un yanqui en Oxford


62. El pequeño salvaje


63. La piel dura



64. Diario de un rebelde


65. La terrible miss Dove


66. Enséñame a querer


67. Semillas de rencor


68. Adiós, muchachos


69. Un lugar en el mundo



70. Pigmalión


71. My Fair Lady


72. Oliver Twist (1948)


73. Oliver!


74. El espíritu de la colmena


75. Un poeta entre reclutas



76. Jóvenes prodigiosos


77. Un puente hacia Terabithia


78. American History X


79. Escuela de rock


80. El camino a casa


81. Nacida ayer (1950)



82. Vidas contadas


83. Las diabólicas


84. Karate Kid


85. Ángeles sin paraíso


86. Bienvenido Mr. Marshall


87. Sonrisas y lágrimas



88. Una mente maravillosa


89. Harry Potter y la piedra filosofal, y el resto de la saga


90. Vida de un estudiante


91. If...


92. Mad Hot Ballroom


93. Historias de la radio



94. Marty


95. Había un padre


96. Los primeros amigos


97. Machuca


98. Estación Central de Brasil


99. El indomable Will Hunting

El nombre de la rosa (1986) : un viaje a la Edad Media



El nombre de la rosa fue uno de los grandes éxitos editoriales de 1980. Su autor, Umberto Eco ,combinó de forma acertada los ingredientes más habituales de una trama de intriga policiaca con polémicas filosóficas y religiosas como la que se estableció en relación a la doctrina de la pobreza apostólica entre el Papado (apoyados por los dominicos) y los franciscanos. El "McGuffin" de la trama es lógicamente hablando de abadías medievales y sus bibliotecas: un libro (causante de la muerte de varios monjes); en este caso el libro II de la Poética de Aristóteles, que se perdió durante la Edad Media, y del que se supone (y la novela así lo señala) que trataba sobre la comedia y la poesía yámbica.
Eco creó un personaje protagonista inolvidable : Guillermo de Baskerville, fusión del filósofo nominalista Guillermo de Ockham y del detective, maestro de la deducción, Sherlock Holmes ( de ahí la referencia al universo de Doyle: Baskerville) que sirvió en gran medida para popularizar la novela por las similitudes con otros detectives literarios a pesar de las múltiples referncias cultas y las citas en latín que , en principio, parecían limitar el alcance comercial de la obra. En 1985 el autor publicó Apostillas a «El nombre de la rosa», explicando cómo y por qué escribió la novela recomiendo leerlas por su interés pese a que no aclaren completamente todas las intrigas de la obra.
En 1986 el francés Jean-Jacques Annaud llevó a la gran pantalla con su estilo realista la novela en una producción muy importante dentro del cine europeo con el protagonismo de Sean Connery como Guillermo de Baskerville y de Christian Slater como su ayudante, el benedictino Adso de Melk. La sinopsis oficial es la siguiente:

Siglo XIV. Todo comienza una hermosa mañana de finales de noviembre del año del señor 1327 cuando Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo el novicio Adso de Melk (Christian Slater), que es quien relata la historia, acuden a una abadía benedictina situada en el norte de la península italiana para intentar esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo da Otranto. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo misteriosamente más monjes, a quienes encuentran muertos al poco tiempo. Lentamente, y gracias a la información aportada por algunos monjes, Guillermo va esclareciendo los hechos. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados sobre la licitud de la risa que se encuentran en la biblioteca del complejo, de la cual se dice que es la mayor del mundo cristiano. ¿Quién es el asesino? ¿Qué hicieron sus víctimas para morir asesinadas? Nadie lo sabe... (FILMAFFINITY)






El nombre de la rosa es una película didácticamente muy rica desde diversas perspectivas: literaria, histórica, religiosa,...por lo que proponemos dos interesantes guías que permiten un aprovechamiento didáctico óptimo de la cinta.


El Nombre de La Rosa


El nombre de la rosa Guía




Homenaje a los docentes: La lengua de las mariposas (1999)



El pasado cinco de octubre se celebró el Día Internacional de los Docentes organizado por la UNESCO. Celebrado anualmente desde 1994 rinde homenaje a los docentes y al papel esencial que desempeñan para una educación de calidad a todos los niveles. En la misma línea el 30 de septiembre la FAD (Fundación de ayuda contra la drogadicción) celebró como cada año una campaña de Homenaje al maestro cuyos objetivos son los siguientes:

El homenaje persigue los siguientes objetivos :

  • Destacar la importante labor educadora que cumplen el maestro y la maestra, quienes, junto a la familia, son los primeros formadores en valores.
  • Promover una movilización social educativa desde y por la sociedad civil. Lograr un homenaje a TODOS.
  • Resaltar la importancia extraordinaria que una buena educación y formación tiene a la hora de prevenir situaciones de riesgo social (drogodependencia, violencia, sexismo, racismo, etc.)
  • Crear conciencia y sensibilidad a la sociedad sobre la relevancia del papel de maestros y maestras como educadores y enseñantes y prestigiar su figura y su función.
  • Reforzar la coordinación y el apoyo mutuo entre la familia y la escuela.
  • Reclamar el apoyo y compromiso de la sociedad con los maestros y maestras con las funciones que desarrollan.
  • Agradecer a todos los maestros y maestras la labor realizada y la que la sociedad les pide que sigan realizando.
  • Promover la recuperación de la ilusión y la alegría de los maestros y maestras por la función que desarrollan.
La campaña se apoya desde hace años en un alentador Manifiesto del Maestro firmado por el filósofo español José Antonio Marina y una campaña publicitaria que reivindica el papel decisivo en nuestra formación académica y personal de los maestros. En 2008 la campaña se inspiró en personajes cinematográficos.




Mi personal homenaje cinematográfico a esta profesión tan gratificante es recordar la película española : La lengua de las mariposas dirigida en 1999 por José Luis Cuerda ( El bosque animado, Amanece que no es poco). Basada en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor? (1996) de Manuel Rivas. Los tres relatos son: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña. El que sirve como base de toda la película es La lengua de las mariposas dentro del cual se insertan los otros tres relatos, cuyo nexo de unión será Moncho, protagonista de La lengua de las mariposas.
La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Finales de invierno de 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada. (FILMAFFINITY)


Esta emotiva película contiene uno de los monólogos más emotivos del cine español interpretado por un grande: Fernando Fernán Gómez





Existen múltiples materiales en la red para trabajar esta película desde diferentes aspectos ( socio-cultural, político ,literario). Recomendamos materiales que abordan la figura del profesor que se implica en una situación especialmente difícil como la Guerra Civil española ( El profesor comprometido) y dos excelentes guía didácticas: una en este enlace y la otra que podéis consultar directamente en el blog.


lengua mariposas

Bright Star(2009): oda al Romanticismo



La nueva película de Jane Campion (El piano) llegó el 3 de septiembre a la cartelera española. Bright Star es la recreación del idilio, culminado trágicamente, que el poeta romántico inglés John Keats (Ben Whishaw) vivió con su vecina Fanny Brawne (Abbie Cornish). La realizadora neozelandesa se basó en la biografía del Keats escrita por Andrew Motion así como en las famosas cartas que el poeta escribió a Brawne.
La sinopsis oficial de la película que extraemos de la cuidadísima página oficial de la película es la siguiente:

Londres, 1818. Un affair secreto comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una como una estilosa descarada, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.

Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. "Me siento como si nos estuviéramos disolviendo", le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino hacerse más fuerte a medida que sus problemas crecían.


La cinta responde al estilo preciosista de Jane Campion que cultivó en la exitosa El piano o en la fallida Retrato de una dama; es decir, una poética de lo visual que intenta materializar la pasión de los amantes y trasladarnos su irracionalidad con un estilo que navega entre el clasicismo y la modernidad. La crítica ha subrayado ese preciosismo y su intencionalidad de alejarse de un biopic al uso ; algo que ya había hecho Campion en 1990 con Un ángel en mi mesa, una dramatización de la vida de la poetisa Jane Farmer.

Esta cinta es una buena oportunidad para acercarse a la literatura romántica y más especifícamente a la obra de los llamados poetas satánicos (en alusión a Satán como perfecto ejemplo de la rebeldía romántica): P. B. Shelley, Lord Byron y John Keats. Podemos comenzar nuestra aproximación a Keats (recomiendo su web oficial) por lo más obvio, el título del filme: Bright Star. Éste parte de uno de sus sonetos más célebres escritos durante su relación con Fanny Brawne ; esta es su traducción y el momento en que aparece en un momento de especial intimidad en la película:


Estrella brillante, quien fuera tan constante como tú
no en solitario esplendor colgada arriba en la noche
y observando, con eternos párpados abiertos,
como el eremita paciente e insomne de la naturaleza.
las aguas ondeantes en su clerical tarea
de ablución pura de las playas humanas de la tierra redonda
o mirando sobre la nueva máscara caída
de nieve sobre las montañas y las llanuras
No-- y aún así constante, aún sin cambio,
almohadado sobre el pecho en maduración de mi amada,
sentir por siempre su suave respiración,
despierto para siempre en un dulce insosiego,
aún, aún escuchando su tierno respirar,
y así vivir por siempre o desfallecer en la muerte.




Para los estudiosos de la literatura inglesa aportamos un interesante análisis literario de este soneto en el idioma en el que fue originalmente escrito.

Otra de las grandes obras de Keats compuestas durante el periodo en el que que se ambienta el filme es " Oda a un ruiseñor " y que podemos disfrutar también en la película ( en este caso doblada al español).





Añadimos para completar una visión general del Romanticismo las actividades que ofrece el blog para 4º de la ESO (16 años) de Mariús Torres, una página con numerosos recursos sobre el Romanticismo. Además un enlace a un libro interactivo multimedia elaborado por Pilar Soler y un vídeo explicativo del movimiento.

Las 100 mejores películas sobre escritores



Tras cinco meses desde que abrimos este espacio celebramos hoy que hemos alcanzando 5000 visitas; a muchos les parecerá una cifra modesta pero para nosotros es importante porque hemos conseguido uno de nuestros primeros objetivos: ser un banco de recursos didácticos que permita a los docentes emplear el material cinematográfico como un instrumento educativo más y además acercar a los jóvenes al mundo del cine y de la literatura.
Durante esta breve andadura hemos ido modificando y mejorando el aspecto visual del blog; nuestra último añadido es un álbum en el que incluiremos pósters y fotogramas relacionadas con el cine con raíces literarias.
Ya que nuestro principal propósito es divulgativo hemos situado nuestro blog en las redes sociales más populares. En Facebook nuestra página (que crece cada día en seguidores) además de servir como plataforma para ampliar el número de lectores de las entradas del blog nos ha servido para acercarnos a películas con referentes literarios, no rentables didácticamente pero que nos permiten hablar de cine y animar a muchos seguidores a descubrir obras que literarias o cinematográficas que, cada vez más rápidamente, caen en el olvido. Asimismo hemos abierto una página en Twitter que recoge tanto las entradas de las páginas de Facebook como las del blog. Os animamos a divulgar estas páginas entre vuestros conocidos y amigos porque la divulgación de sus contenidos será más eficaz cuantos más seamos.
Agradecemos los interesantes comentarios de todos los que nos han dedicado su tiempo, también a los blogs que nos enlazan así como a las referencias que se han hecho del blog en interesantes espacios como:

Libro de notas (destacadísimo blog de literatura ).
Cine en las aulas (interesante espacio para docentes que utilizan el cine como recurso didáctico).
Mundo cinefilia (un completo banco de blogs sobre cine).

Para celebrar que este blog dedicado al cine y la literatura esté progresando os ofrecemos una lista elaborada por la interesante página de cine: Decine21 sobre las mejores películas realizadas sobre escritores reales o ficticios( cada una lleva asociado un enlace a su ficha técnica). Como toda selección es discutible y seguramente echemos en falta algún título ( por ejemplo :Las horas , S. Daldry ,2002) pero la lista alberga grandes títulos que irán ocupando espacio en nuestro blog en el futuro. Entre ellos está El club de los poetas muertos ( Peter Weir, 1989) ; la siguiente escena muestra de manera muy bella el porqué de la existencia de la poesía.





Escritores reales


1. Tierras de penumbra (C.S. Lewis)


2. Shakespeare enamorado (William Shakespeare)


3. La joven Jane Austen (Jane Austen)



4. El secreto de los hermanos Grimm (Wilhelm y Jacob Grimm)


4. Días sin vida (F. Scott Fitzgerald)


5. Truman Capote (Truman Capote)



6. Historia de un crimen (Truman Capote)


7. Miss Potter (Beatrix Potter)


8. Kafka (Franz Kafka)


9. Descubriendo Nunca Jamás (J.M. Barrie)



10. Vida de este chico (Tobias Wolff)


11. Antes que anochezca (Reynaldo Arenas)


12. Cervantes (Miguel de Cervantes)



13. El fabuloso Andersen (Hans Christian Andersen)


14. Tom y Viv (T.S. Eliot)


15. En el amor y en la guerra (Ernest Hemingway)



16. El secreto de Joe Gould (Joe Gould)


17. Teresa, Teresa (Santa Teresa de Jesús)


18. Julia (Lillian Hellman)



19. La Sra. Parker y el círculo vicioso (Dorothy Parker)


20. La hija de un soldado nunca llora (James Jones)


21. Un cuento de hadas (Arthur Conan Doyle)



22. Soldados de Salamina (Rafael Sánchez Mazas)


23. Canción inolvidable (George Sand)


24. Wilde (Oscar Wilde)



25. Las horas (Virginia Woolf)


26. Remando al viento (Lord Byron, Mary Shelley)


27. Diarios de la calle (varios chicos de instituto)



28. Iris (2001) (Iris Murdoch, John Bayley)


29. El diario de Ana Frank (Ana Frank)


30. Hamsun (Knut Hamsun)


31. Memorias de África (Isak Dinesen)



32. La escafandra y la mariposa (Jean-Dominique Bauby)


33. Sylvia (Sylvia Plath, Ted Hughes)


34. Vidas al límite (Arthur Rimbaud, Paul Verlaine)


35. El joven Winston (Winston Churchill)



36. Agatha (Agatha Christie)


37. Jack London (Jack London)


38. La vida de Emile Zola (Émile Zola)



39. Predilección (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)


40. Las hermanas Brontë (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)


41. Las alas del coraje (Antoine de Saint-Exupéry)



42. El hombre de Chinatown (Dashiell Hammett)


43. La noche oscura (San Juan de la Cruz)


44. Cyrano de Bergerac (Savinien de Cyrano de Bergerac)



45. Cyrano de Bergerac (1950) (Savinien de Cyrano de Bergerac)


46. Destino de caballero (Geoffrey Chaucer)


47. El hombre que pudo reinar (Rudyard Kipling)



48. Carrington (Lytton Strachey)


49. Las aventuras amorosas del joven Molière (Molière)


50. Nora (James Joyce)



Escritores imaginarios

1. El resplandor


2. Barton Fink


3. Descubriendo a Forrester


4. Misery


5. En la boca del miedo



6. Expiación


7. La ventana secreta


8. Smoke


9. Annie Hall


10. Balas sobre Broadway


11. Best-Seller



12. Cuenta conmigo


13. Dulce libertad


14. Factótum


15. La gran estafa (2006)


18. La mitad oscura


19. La vida de los otros



20. Mejor... imposible


21. El turista accidental


22. Pregúntale al viento


23. El club de los poetas muertos


24. Adaptation. El ladrón de orquídeas


25. Más extraño que la ficción



26. Entre copas


27. Bajo el sol de la Toscana


28. El crepúsculo de los dioses


29. Jóvenes prodigiosos


30. La flor de mi secreto


31. State and Main



32. La huella


33. 1408


34. El pecado de Cluny Brown


35. Días sin huella


36. Antes del atardecer


37. En un lugar solitario



38. Love Actually


39. Manhattan


40. Moulin Rouge


41. Memorias de Queens


42. El borracho


43. Vivir un gran amor



44. La mancha humana


45. Todo lo demás


46. Desmontando a Harry


47. Orange County


48. Nadie conoce a nadie


49. La última vez que vi París


Origen/Inception(2010): Borges en el subconsciente.



El 6 de agosto de 2010 se estrenó en España la película Origen (Inception) del director inglés Christopher Nolan. La cinta es un thriller psicológico que presenta una complejidad estructural y conceptual muy sugerente para una obra que estaba obligada a triunfar en taquilla por su gran presupuesto; el éxito lo ha conseguido(resultados en taquilla aquí) y nos congratulamos de ello porque desmiente la necesidad de realizar productos descerebrados para jóvenes o para niños como única vía de conseguir una recaudación digna. Dicho esto para el que desconozca el argumento de Origen les ofrecemos la sinopsis oficial:

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama.Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible – la creación.En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto.






En mi opinión, la película es extraordinaria:su reparto (destacando a DiCaprio y a Marion Cotillard), su BSO (excelente trabajo de Hans Zimmer que analizamos aquí) y su capacidad para mantener la tensión durante los últimos cuarenta minutos jugando en varios niveles de conciencia a la vez y logrando no sólo un ejercicio de virtuosismo estilístico sino también un drama romántico desgarrador hacen de ella una obra al alcance de pocos directores actuales.
El impacto de "Origen" en los medios está siendo tan grande como el de Matrix hace una década;desde grupos en Facebook pasando por minuciosas interpretaciones de su contenido hasta parodias, inevitables ante la gradilocuencia del conjunto. Por todo ello consideramos que es un trabajo que podemos utilizar de manera didáctica para aproximar a los jóvenes a un autor al que, según palabras del propio Nolan, su guión debe muchas ideas: Jorge Luis Borges.
Aunque son reconocibles otras influencias tanto cinematográficas (Matrix, El año pasado en Marienbad, Paprika de Satoshi Kon, la saga Bond) como literarias (Solaris de S. Lem, Experiencias extremas S.A. de C. Priest) es el escritor argentino el que ha creado mundos oníricos y motivos más similares a los de Origen. Nolan ha citado explícitamente los siguientes cuentos como influencia: El milagro secreto (la relatividad del tiempo) y Las ruinas circulares; a ellos yo añadiría Tlön,Uqbar, Orbis y Tertius (la realidad concebida como una ficción, un sueño) o El otro ( el propio Borges se enfrenta a un doble suyo, uno de los dos sueña al otro).
Para explorar didácticamente la relación con Origen proponemos la lectura de los cuentos indicados (pinchando en el título accedéis al texto completo). De todos ellos el que os aconsejamos especialmente es Las ruinas circulares pues en él encontramos múltiples puntos de conexión con la película de Christopher Nolan: la creación de un ser humano mediante el sueño, la consciencia de que nuestra vida no es más que el sueño de un ser superior, la existencia de una serie infinita y encadenada de soñadores, el desconocimiento de nuestro origen, la materialización de los sueños o la imagen del laberinto entre otras.
Con el fin de sustentar documentalmente el análisis añado un excelente artículo de Natalia Gonzáles de la Llana Fernández (Universidad de Aquisgran,Alemania) . En él se añade otro referente,suponemos desconocido por Nolan, que la investigadora compara con Las ruinas circulares : la novela Niebla de Miguel de Unamuno, ésta comparte con el relato de Borges la imagen de la vida como producto del sueño de un ser superior.Como apunta la publicidad del filme: el sueño es real.


Niebla y Las Ruinas Circulares

º11

El diario de Carlota: sexo adolescente.



El 23 de julio de 2010 se estrenó en España: El diario de Carlota. La película es la adaptación de El diario rojo de Carlota de Gemma Lienas ; la escritora catalana ha convertido a Carlota en protagonista de muchas de sus novelas juveniles en las que ha abordado temas como la violencia de género,el trato desigual que durante años han sufrido las mujeres o la iniciación en el sexo en la adolescencia.Éste último tema es el eje de El diario de Carlota cuya sinopsis oficial es la siguiente:

CARLOTA tiene 16 años y su cabeza está llena de preguntas sin respuesta. Sobre todo, después de que el chico que más le ha gustado en toda su vida (ORIOL), acaba de dejarla sin ninguna explicación. Por eso, ha decidido escribir un diario en donde anotar sus experiencias y las de sus amigas, para ver si así... encuentra alguna solución a todo lo que le ocurre.Sus mejores amigas son ELISA y MIREIA. Elisa no ha tenido mucha suerte con los chicos, pero acaba de conocer a LUCAS, un apuesto jugador de baloncesto, y se meterá en un buen lío para conquistarlo. Mireia por su parte, es la más experimentada del grupo. Juega con el macarrilla de DURAN pero será capaz de traicionar a quien sea, con tal de conseguir aquello que le gusta.Por otra parte, están los padres de Carlota, que han decidido separarse. Ahora, Carlota y su hermano MARCOS viven con su padre, MANUEL que es un desastre.En medio de este caos, Carlota contará con el apoyo de SERGIO, un chico fanático del cine que se enamorará perdidamente de ella y que la ayudará a escribir este loco diario que pinta ser muy divertido.





Es evidente que el público potencial al que se destina la cinta es el adolescente por lo que el reparto se ha nutrido de jóvenes actores cuya cantera es la television y el cine más seguido por los espectadores de esta franja de edad : Andrea Ros ('El internado', 'REC2' ), Lydia Fairen ('Dieciocho'), Lorena Mateo ('Cuestión de Sexo' -TV), Maxi Iglesias ('Física o Química', 'Mentiras y Gordas'), David Castillo ('Aída'), Sergio Parralejo ('Física o Química'), Luis Callejo ('El penalti más largo del mundo') y Ana Rayo ('Sin tetas no hay paraíso'), entre otros.Sin embargo la estrategia comercial de la productora no parece haber tenido éxito: primero vinieron los varapalos de la crítica (para contrastar leed aquí una buena crítica) y luego el fracaso en taquilla(menos de 70.000 espectadores en dos semanas con 196 copias es un fiasco).
Lo lamentamos porque la dirección corre a cargo del prometedor debutante José Manuel Carrasco quien tras su fulgurante y exitosa carrera en el mundo del corto(véase su trabajo en Pulsiones) podía haber tenido en un éxito comercial su plataforma para trabajos más prometedores. Es lastimoso que uno de los pocos estrenos del cine español del verano haya naufragado en el que era su único objetivo: atraer al público a las salas en un verano con tan poca competencia de calidad.


La novela de Gemma Lienas complementó a la publicada dos años antes (2004)por Andreu Martín y Jaume Rivera : El diario rojo de Flanagan en el que la iniciación sexual se contemplaba desde el punto de vista de un chico adolescente. En la siguiente guía didáctica, a la que servirá como apoyo la película que comentamos, se proporcionan interesantes recursos para el aprovechamiento de ambos libros en un tema tan necesario como la educación sexual.


El Diario Rojo de Carlota
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